David Bisbal - BSO Torrente 4: "Aquí te pillo, aquí te mato"

Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal)

La ví en 3D el pasado fin de semana en Granada y tiene unos puntos muy buenos (al menos para mi que soy "torrentiano" :-) ).

Lo que si que es una pasada es lo del 3D pues aún no lo había experimentado. Sencillamente genial.

TÍTULO ORIGINAL Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal) AÑO 2011 DURACIÓN 93 min. PAÍS DIRECTOR Santiago Segura GUIÓN Santiago Segura MÚSICA Roque Baños FOTOGRAFÍA Teo Delgado REPARTO Santiago Segura, Kiko Rivera, Tony Leblanc, Enrique Villén, Francisco, Yon González, Yolanda Ramos, Jimmy Roca, David Fernández, Xavier Deltell, Cañita Brava, Barragán, Javier Gutiérrez, Kiko Matamoros, J.M. Montilla "El Langui", David Muro, Belén Esteban, Carmen de Mairena, María Patiño, Carmen Martínez-Bordiú, María Lapiedra, David Bisbal, Kun Agüero, Risto Mejide, Ernesto Sevilla, Pablo Motos, Florentino Fernández, Andreu Buenafuente, Silvia Abril, Joselito, Emma Ozores, Juanito Navarro, Sergio Ramos, Cesc Fàbregas, Álvaro Arbeloa, Gonzalo Higuaín, Mari Cielo Pajares, Octavio Acebes, David Castillo, Ana Obregón, El Dioni, John Cobra, Carlos Areces, José Mota, Fernando Esteso, David Summers, El Gran Wyoming PRODUCTORA Amiguetes Entertainment WEB OFICIAL http://torrente4.com/ GÉNERO Comedia | Policíaco. Secuela. 3-D SINOPSIS Cuarta entrega de las aventuras del casposo policía José Luis Torrente. En esta ocasión encontramos a nuestro (anti)héroe en una situación delicada. Tras varios intentos fallidos de llevar una vida digna (como si eso fuese posible atrapado en su propia piel), decide aceptar un peligroso encargo que le hace un viejo conocido. Tendrá que afrontar entonces uno de los momentos mas críticos de su carrera. Todo empieza con Torrente ante la tumba de "El Fary", lamentando la muerte del cantante, así como que "los maricones ahora se casen", o que "hayan puesto a un negro en la Casa Blanca, y no para limpiar"... (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Ofrece exactamente lo que promete: humor grueso, incorrección política, un desfile interminable de cameos españoles, 3D y ocasionalmente momentos de auténtico ingenio en medio del mal gusto." (Jonathan Holland: Variety) ---------------------------------------- "Segura canaliza el entreverado amor / odio de la masa por iconos basura, pone el dedo en no pocas llagas y, cosa importante, da a su público lo que pide y (en este caso, mucho) más" (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "Han conseguido levantar el vuelo de la saga, al límite de la extrema unción por culpa de la tercera entrega (...) La historia, tan disparatada como las anteriores, vuelve a tener sentido" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón) ---------------------------------------- "Para entenderla, para pillarle la gracia hay que haber visto mucha tele (...) No siempre tiene gracia, el cameo a veces se queda en camelo (...) Puntuación: * (sobre 5)" (Antonio Weinrichter: Diario ABC) ---------------------------------------- "Es mucho mejor y más divertida que la tercera parte y compite con la segunda por el puesto de plata en el ránking de esta saga (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Carlos Marañón: Cinemanía) ---------------------------------------- "Me he reído con dos o tres gags. El resto me parece más de lo mismo (...) me hace gracia Paquirrín" (Carlos Boyero: Diario El País) ---------------------------------------- "Mejor Torrente imposible. (...) es sencillamente irresistible; perfecta en su imperfección; un contrasentido pensado y maquinado para disfrutar a oscuras. Es cine." (Luis Martínez: Diario El Mundo) ----------------------------------------

Puntuación: 4.9

Mission: Impossible III

TITULO ORIGINAL	Mission: Impossible III (M:I-III)
AÑO	2006
DURACIÓN	126 min.
PAÍS
DIRECTOR	J.J. Abrams
GUIÓN	Alex Kurtzman, Roberto Orci, J.J. Abrams (Personajes: Bruce Geller)
MÚSICA	Michael Giacchino (Tema: Lalo Schifrin)
FOTOGRAFÍA	Daniel Mindel
REPARTO	Tom Cruise, Ving Rhames, Keri Russell, Philip Seymour Hoffman, Laurence Fishburne, Billy Crudup, Jonathan Rhys Meyers, Maggie Q, Michelle Monaghan, Carla Gallo, Simon Pegg, Bahar Soomekh
PRODUCTORA	Paramount Pictures / Cruise/Wagner Productions
WEB OFICIAL	http://www.missionimpossible.com
GÉNERO Y CRÍTICA	Acción. Thriller / SINOPSIS: Tras muchas misiones, el agente especial Ethan Hunt (Tom Cruise) se encuentra ahora retirado del servicio activo, y en su vida personal se ha prometido recientemente con su amada Julia (Michelle Monaghan). Pero Hunt volverá de nuevo a la acción cuando uno de los agentes que entrenó en la agencia es secuestrado. Ahora deberá además enfrentarse al villano Owen Davian (Philip Seymour Hoffman), un traficante de armas y de información internacional sin escrúpulos. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Una inspirada media hora llena de sólidas escenas de acción te da una idea de cómo de buena puede ser la saga, pero ahora vivimos en la era post-Bourne, del universo recalibrado de Bond, donde Ethan Hunt parece un poco perdido. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Ian Nathan: Empire) ---------------------------------------- "¿Por qué Ethan arriesga su vida y la de los que ama por unos objetivos que no comprende? La respuesta es, por supuesto, que el objetivo real de todas las películas de 'M:I' es dotar de un envoltorio a sensacionales escenas de acción. Lo demás no importa, y los diálogos explicativos sólo ralentizan las cosas. (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "A pesar de sus inconvenientes -la sensación de que la saga se agota y de que se basa demasiado en su estrella- 'Misión Imposible III' funciona. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Claudia Puig: USA Today) ---------------------------------------- "El Sr. Hoffman da vida a 'M:I-3', la cual por otro lado flaquea, debido tanto a su sensiblero romance como a la incapacidad del Sr. Abrams para adaptar su talento televisivo -evidente como autor de 'Alias' y 'Perdidos'- a la gran pantalla." (Manohla Dargis: The New York Times) ---------------------------------------- "La primera 'Misión' que no se borra de tu memoria al día siguiente de verla. (...) La avalancha de 'películas de verano' comienza con buena nota. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Rene Rodriguez: Miami Herald) ---------------------------------------- "Por favor no pregunten si la historia tiene sentido. Tampoco lo tenía en las dos anteriores. Esto es lo que cuenta: Tom Cruise vuelve de nuevo como el agente secreto Ethan Hunt, y esta vez al límite (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Afortunadamente para la película, y para nosotros, la segunda hora es la mejor. (...) Hoffman es tan competente en su papel que eclipsa a Cruise y hace que, durante la segunda mitad del film, la espera hasta que habla otra vez es difícil de soportar con paciencia." (Kenneth Turan: Los Angeles Times) ---------------------------------------- "Puro espectáculo. (...) Nada de lo que circula por el filme resulta medianamente creíble, pero sería impensable que fuese de otra manera. (...) Narrada con un ritmo torrencial, con acciones cuidadosamente diseñadas y ejecutadas" (M. Torreiro: Diario El País) ---------------------------------------- "Película de acción modélica, incluso con sus debilidades predecibles y sus chuminadillas incorregibles. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Nota: 5.5

Mr. Brooks

TITULO ORIGINAL	Mr. Brooks
AÑO	2007
DURACIÓN	120 min.
PAÍS
DIRECTOR	Bruce A. Evans
GUIÓN	Bruce A. Evans, Raynold Gideon
MÚSICA	Ramin Djawadi
FOTOGRAFÍA	John Lindley
REPARTO	Kevin Costner, William Hurt, Demi Moore, Dane Cook, Marg Helgenberger, Danielle Panabaker, Lindsay Crouse, Ruben Santiago-Hudson, Aisha Hinds
PRODUCTORA	MGM / Element Films / Relativity Media / Eden Rock Media / Tig Production
WEB OFICIAL	http://www.mangafilms.es/mrbrooks/
GÉNERO Y CRÍTICA	Thriller. Intriga / SINOPSIS: Earl Brooks (Kevin Costner) es un exitoso hombre de negocios de aparente vida tranquila que en realidad es un asesino en serie. Brooks se esfuerza por contener su patología, pero es "animado" por su alter ego homicida, Marshall (William Hurt). Demi Moore es una dura detective que por su tenacidad en su trabajo capta la atención del misterioso asesino en serie al que persigue. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "El atractivo de 'Mr. Brooks' es tan obvio como difícil de resistir: Kevin Costner de asesino en serie." (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle) ---------------------------------------- "Costner engancha como Earl Brooks (...) Cuando este thriller psicológico se ciñe a la guerra entre Earl y su conciencia, 'Mr. Brooks' teje una web que te atrapa en pesadillas. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Parece un astuto intento de Bruce A. Evans de crear una franquicia a lo 'Saw' usando los nombres de decadentes estrellas de los años ochenta para otorgar al proyecto una semblanza de respetabilidad." (Stephen Holden: The New York Times) ---------------------------------------- "No sólo es una elegante comedia noir, sino también un film de psicópatas que escapa al tópico (...) Sin caer en excesos y evitando moralina (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Jesús Palacios: Fotogramas) ---------------------------------------- "La manía del doble giro final. (...) lo peor es que el primer final estaba cantado y el segundo es una estafa. (...) Puntuación: ** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC) ---------------------------------------- "Una intriga que, aunque ofrezca alguna secuencia de indudable negrura, de atinada intensidad, se queda en una película complaciente y acomodada, al servicio del carisma de Kevin Costner" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Nota: 6.3

Va a ser que nadie es perfecto

TITULO ORIGINAL	Va a ser que nadie es perfecto
AÑO	2006 Ver trailer externo
DURACIÓN	100 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR	Joaquín Oristrell
GUIÓN	Albert Espinosa
MÚSICA	Mastretta
FOTOGRAFÍA	Teo Delgado
REPARTO	Fernando Tejero, Santi Millán, José Luis García Pérez, Teresa Hurtado, Mercè Martínez, Xavier Coromina, Marina Gatell, Nacho Vidal
PRODUCTORA	Diagonal Televisión / MediaPro / Pentagrama Films
WEB OFICIAL	http://www.vaaserquenadieesperfecto.com/
GÉNERO Y CRÍTICA	Comedia / SINOPSIS: Narra las peripecias de tres amigos: un ciego, un sordo y un cojo, que una noche deciden escuchar sus sentimientos y buscar aquellas cosas que faltan en sus vidas. Rubén (Santi Millán) es sordo, y lo que más le gusta en el mundo son las mujeres y sus amigos. Carlos (Fernando Tejero) es ciego, y lo que más le gusta en el mundo es el cine, su perro lazarillo Woody y sus amigos. Dani (José Luis García Pérez) es cojo, y lo que más le gusta en el mundo es meterse con la peña, su coche Blanquito y sus amigos. Carlos, el ciego, se va a casar el 27 de Agosto con una chica que es su novia de toda la vida. Sus amigos Rubén y Dani quieren celebrar la noche del 26 con una despedida de soltero por todo lo alto. Se reúnen en su bar habitual, se guapean, se montan en el buga de Dani, y al ritmo del último hit del verano, emprenden la aventura. Después de un encuentro con una chica de rojo, Patricia (Teresa Hurtado), que no distingue los sabores, Yolanda (Mercé Martínez), una alma perdida incapaz de romper la foto de su novio y David (Xavier Corominas), un graffitero hipercinético adicto a las broncas, sus trayectos se dividen. En esta noche tan especial cada uno de nuestros protagonistas tomará decisiones que darán un brusco golpe de timón a sus vidas... (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "La vida (tarada) es bella. (...) El cineasta surfea con oficio (...) listísimo guión de Espinosa, creando una comedia 'a la americana' (vía Blake Edwards) (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Javier Cortijo: Diario ABC) ---------------------------------------- "Película imperfecta pero llena de gracia, exagerada y reiterativa por momentos pero recorrida por un hálito de sana mala leche que la hace elevarse por encima de sus propias debilidades hasta parecerse a un pequeño milagro. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (M. Torreiro: Fotogramas) ----------------------------------------

Nota: 5.1

El cazador

TITULO ORIGINAL	The Deer Hunter
AÑO	1978
DURACIÓN	183 min.
PAÍS
DIRECTOR	Michael Cimino
GUIÓN	Deric Washburn (Historia: Deric Washburne, Michael Cimino)
MÚSICA	Stanley Myers
FOTOGRAFÍA	Vilmos Zsigmond
REPARTO	Robert De Niro, Meryl Streep, Christopher Walken, John Savage, George Dzundza, John Cazale, Amy Writght, Joe Grifasi
PRODUCTORA	EMI Films
GÉNERO Y CRÍTICA	1978: 5 Oscar: mejor película, director, actor secundario (Christopher Walken), sonido, montaje / Drama. Bélica (Vietnam) / SINOPSIS: Tres amigos, amantes de la caza y que trabajan como obreros en una fábrica de fundición de acero de Pennsylvania, pasan juntos sus últimos momentos antes de ir a luchar como voluntarios en la guerra de Vietnam. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "No es una película sobre la guerra, sino sobre la amistad. Sobre cómo la vida puede joder las cosas más hermosas que hemos tenido, la imposibilidad de recobrar el esplendor en la hierba. También es un canto a la supervivencia. A mí me sigue haciendo llorar." (Carlos Boyero: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Discutible en algunos aspectos, pero perfectamente dirigida e interpretada. Imprescindible" (Fernando Morales: Diario El País)

Nota: 8.1

Diarios de motocicleta

TITULO ORIGINAL The Motorcycle Diaries (Diarios de motocicleta) AÑO 2003 DURACIÓN 128 min. PAÍS DIRECTOR Walter Salles GUIÓN José Rivera (Libros: Ernesto 'Che' Guevara) MÚSICA Gustavo Santaolalla FOTOGRAFÍA Eric Gautier REPARTO Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna, Mia Maestro, Mercedes Moran, Jorge Chiarella, Gabriela Aguilera PRODUCTORA Coproducción Argentina-USA-Chile-Perú WEB OFICIAL http://www.motorcyclediariesmovie.com/ GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Relata la odisea por Latinoamérica llevada a cabo por el posteriormente conocido revolucionario Ernesto "Che" Guevara y su amigo el Dr. Alberto Granado en 1952, cuando Guevara era un joven estudiante de medicina de 23 años. Ambos embarcaron en un viaje de 9 meses recorriendo América del Sur en una destartalada moto Norton de 500 cc, a la que apodaban "La poderosa". En su ruta fueron a la provincia argentina de Córdoba, Buenos Aires, la Patagonia, la ciudad chilena de Valparaíso, el desierto de Atacama, Machu Picchu y la colonia San Pablo, el leprosario más importante de Latinoamérica. "The Motorcycle Diaries" (Diarios de motocicleta), basado en los diarios y en un libro de los propios "Che" Guevara y Alberto Granado, no es la historia de la radicalización de un revolucionario, es la crónica de un joven que abandona su hogar y experimenta y despierta al mundo de su alrededor. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Magnífica, memorable" (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Obra maestra" (The Times) ---------------------------------------- "Fascinante" (Variety) ---------------------------------------- "Profundamente humana" (Libération) ---------------------------------------- "Un film fantástico" (Carla Meyer: San Francisco Chronicle) ---------------------------------------- "Salles narra este viaje en un tono ágil, con nervio de documental y huyendo de la tentación folclórica (...) eficaz 'road movie' y un retrato sociológico tan ajustado como desolador" (M. Torreiro: Diario El País) ---------------------------------------- "Un impresionante viaje por los países del altiplano que logra plasmar la transmutación de Ernesto Guevara en el Che. (...) Lo mejor: el contraste entre la belleza grandiosa de los escenarios y la sordidez de la situación de las personas que los habitan" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) ----------------------------------------

Nota: 7.4

Lost in Translation

TITULO ORIGINAL	Lost in Translation
AÑO	2003
DURACIÓN	105 min.
PAÍS
DIRECTOR	Sofia Coppola
GUIÓN	Sofia Coppola
MÚSICA	Brian Reitzell & Kevin Shields
FOTOGRAFÍA	Lance Acord
REPARTO	Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou
PRODUCTORA	Focus Features / American Zoetrope / Elemental Films
WEB OFICIAL	http://www.lost-in-translation.com
GÉNERO Y CRÍTICA	2003: 1 Oscar: mejor guión original. 4 nominaciones: película, directora, guión original y actor protagonista (Bill Murray) / Drama. Comedia / SINOPSIS: Bob Harris es un conocido actor norteamericano cuya carrera ha decaído últimamente. A cambio de una generosa remuneración, acepta participar en un anuncio de whisky japonés que se va a rodar en Tokio. En su visita a Japón, experimenta un considerable choque cultural, por lo que pasa la mayor parte del tiempo libre en su hotel. Precisamente en el bar del hotel conoce a Charlotte, una mujer de veintitantos años que está casada con un joven fotógrafo de renombre. Éste se encuentra en Tokio cumpliendo un encargo profesional y, mientras trabaja, su mujer distrae el tiempo como puede. Además del común aturdimiento ante las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten el descontento con sus vidas. Poco a poco se hacen muy amigos y a medida que exploran la urbe juntos empiezan a preguntarse si su amistad se transformará en algo más. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Uno de los ejemplos más puros y simples, que jamás se haya visto, de lo que es un director/a enamorándose de lo que le están ofreciendo sus actores. (...) Murray entrega una interpretación tan real y sin esfuerzo que fácilmente podría confundirse con no actuar en absoluto." (Elvis Mitchell: The New York Times) ---------------------------------------- "Consigue algo exquisitamente humano, tan humano que incluso las estrellas de cine lo sienten." (Stephen Hunter: Washington Post) ---------------------------------------- "Dos maravillosas interpretaciones. Bill Murray nunca estuvo mejor. (...) En fin, que me encanta esta película. Me encanta el modo en que Coppola y sus actores negocian el riesgo del romance y la comedia, tomando lo poco que necesitan y dejando el resto a la veracidad de los personajes." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "Descolocados de sus países de origen y de sus vidas pasadas, Bob y Charlotte vienen a establecer un lenguaje propio. Coppola ha hecho lo mismo, probando que puede presumir de tener una de las voces más auténticamente diferentes del cine actual." (Mark Caro: Chicago Tribune) ---------------------------------------- "Deliciosa película. (...) Todo resulta divertido, irónico y humano en esta película inteligente y fresca." (Carlos Boyero: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Film deslumbrante (...) comedia vivificadora, de gran vuelo lírico y poderoso calado irónico. (...) El choque de rostros entre Bill y Scarlett es una delicia de pura seda y pura inteligencia." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) ---------------------------------------- "Parece banal decir que se agotan los adjetivos al hablar de 'Lost in Translation' pero es la verdad: es punzante y profunda, también divertida e irónica." (Toni García: Cinemanía)

Nota: 7.2

La distancia

TITULO ORIGINAL	La distancia
AÑO	2006
DURACIÓN	105 min.
PAÍS
DIRECTOR	Iñaki Dorronsoro
GUIÓN	Iñaki Dorronsoro
MÚSICA	Álex Martínez
FOTOGRAFÍA	Daniel Aranyo
REPARTO	Miguel Ángel Silvestre, José Coronado, Federico Luppi, Belén López, Lluís Homar
PRODUCTORA	Abaco Movies S.L. / Madrid Sur / 2 y 4 Films
GÉNERO Y CRÍTICA	Thriller. Drama / SINOPSIS: Daniel, un boxeador joven, ha estado en varias ocasiones a punto de conseguir el título, pero es derrotado una vez más. Tras el fracaso, comete un robo y es encarcelado. Guillermo, un policía autodestructivo y atormentado por su homosexualidad latente, chantajea a Daniel para que cometa un asesinato dentro del presidio. Daniel recobra la libertad tras ejecutar el encargo y vuelve a lo único que sabe hacer, boxear, pero esta vez la búsqueda del dolor para paliar su sentimiento de culpa ha convertido su estilo conservador en otro más agresivo. Recuerda la última conversación con el hombre al que asesinó, en la que le hablaba de su mujer, una puta más dentro del club que él regentaba, y va a conocerla. Esa relación entre el asesino y la viuda de su víctima le parece peligrosa a Guillermo, que intenta impedirla. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Estimable. (...) Realizada con oficio y con diálogos de cierta altura" (Javier Ocaña: Diario El País) ----------------------------------------

Nota: 6.1

Pactar con el diablo

TITULO ORIGINAL The Devil's Advocate AÑO 1997 DURACIÓN 144 min. PAÍS DIRECTOR Taylor Hackford GUIÓN Jonathan Lemkin & Tony Gilroy (Novela: Andrew Neiderman) MÚSICA James Newton Howard FOTOGRAFÍA Andrzej Bartkowiak REPARTO Al Pacino, Keanu Reeves, Charlize Theron, Jeffrey Jones, Judith Ivey, Craig T. Nelson, Connie Nielsen, Delroy Lindo, Tamara Tunie, Ruben Santiago-Hudson, Debra Monk, Vyto Ruginis, Laura Harrington, Pamela Gray, Heather Matarazzo, Chris Bauer, Al D'Amato, Don King PRODUCTORA Warner Bros / Regency Enterprises / Kopelson Entertainment GÉNERO Y CRÍTICA Intriga. Terror / SINOPSIS: Kevin Lomax (Keanu Reeves) es un brillante y joven abogado que nunca ha perdido un caso. Convive felizmente con su atractiva y joven esposa, Mary Ann (Charlize Theron), y ambos viven una vida tranquila y feliz. Un día, Lomax recibe la visita de un abogado de Nueva York que le explica que su poderoso bufete tiene la intención de contratarle. Al frente de la prestigiosa firma se encuentra John Milton (Al Pacino), un hombre de mundo, brillante y carismático, que encierra "diabólicas" intenciones para el protagonista. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Inesperadamente seductora (...) un look espléndido, un relato moral inteligentemente entretenido con ecos a 'Rosemary's Baby', a 'Wall Street' y a incontables historias sobre ceder a las tentaciones de Manhattan." (Janet Maslin: The New York Times) ---------------------------------------- "Cuando la película se acerca a las 2 horas y cuarto, comienzas a sentirla como una condena eterna." (Mike Clark: USA Today) ---------------------------------------- "Tiene momentos espléndidos. Pero el filme nunca me enganchó del todo; mi mente iba por delante del argumento (...) Si toda la película fuera tan buena como su diseño de producción, estaríamos ante algo realmente importante. (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "Tiene momentos antológicos en la secuencia final, en la que Pacino cambia sin esfuerzo de registro y nos cautiva con su monólogo" (Fransi de Villar: Cinemanía) ---------------------------------------- "Pacino da un curso de interpretación" (Javier Ocaña: Cinemanía)

Nota: 6.6

Dos policías rebeldes (Bad Boys)

TITULO ORIGINAL	Bad Boys
AÑO	1995
DURACIÓN	118 min.
PAÍS
DIRECTOR	Michael Bay
GUIÓN	Michael Barrie, Jim Mulholland, Thomas Pope, Doug Richardson
MÚSICA	Mark Mancina
FOTOGRAFÍA	Howard Atherton
REPARTO	Martin Lawrence, Will Smith, Téa Leoni, Tcheky Karyo, Joe Pantoliano, Theresa Randle, Marg Helgenberger, Anna Thomson, Nestor Serrano, Kevin Corrigan
PRODUCTORA	Columbia Pictures. Productor: Jerry Bruckheimer
GÉNERO Y CRÍTICA	Acción. Comedia / SINOPSIS: Un alijo de heroína valorado en unos 100 millones de dólares es robado del mismísimo depósito de la policía. El caso le será asignado a los agentes Burnett y Lowery, una pareja muy peculiar por los métodos que utilizan. La única pista que tienen para comenzar es la de una testigo que les ayudará a identificar a los atracadores, y a la que tendrán que proteger. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Para la comedia y la acción, Lawrence y Smith son un 'dream team'. (...) La coherencia no es el punto fuerte de la película (...) Michael Bay -un talentoso treintañero responsable de anuncios y videos en su debut- llega con una diversión con estilo y moderna." (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Es ruidosa, vacía, sexista y una completa pérdida de tiempo." (Rita Kempley: Washington Post) ---------------------------------------- "Simpática, comercial y, en ocasiones, bastante divertida" (Fernando Morales: Diario El País) ---------------------------------------- "Entretenida, pero insulsa" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Nota : 5.7

Historias del Kronen

TITULO ORIGINAL	Historias del Kronen
AÑO	1995
DURACIÓN	91 min.
PAÍS
DIRECTOR	Montxo Armendáriz
GUIÓN	Montxo Armendáriz & José Ángel Mañas
MÚSICA	Varios
FOTOGRAFÍA	Alfredo Mayo
REPARTO	Juan Diego Botto, Jordi Mollà, Nuria Prims, Aitor Merino, Diana Gálvez, Cayetana Guillén Cuervo, Mercedes Sampietro, Jose María Pou, Armando del Río, Iñaki Méndez, André Falcon, Pilar Ordóñez, Eduardo Noriega
PRODUCTORA	Elías Querejeta P.C.
GÉNERO Y CRÍTICA	Drama. Adolescentes. Drogas / SINOPSIS: Jóvenes, sexo, drogas y muerte en las calles de Madrid. "Kronen" es la cervecería donde se reúne un grupo de jóvenes, con pocas expectativas, que aprovechan la noche para vivir sus aventuras. Cualquier placer, la velocidad, el sexo o las drogas pueden llevarles al límite, hasta que una dramática noche la tragedia cambia sus vidas. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Enérgica y limpia exposición del trayecto que va de la rabia al suicidio" (Luis Martínez: Diario El País) ---------------------------------------- "Crónica de la juventud del momento (sin ser un retrato de la tan llevada Generación X) aceptable, cuidada y taquillera. Con mucho encanto" (Fernando Morales: Diario El País) ----------------------------------------

Nota : 5.9

Cuestión de honor (Pride and Glory)

TITULO ORIGINAL Pride and Glory AÑO 2008 DURACIÓN 125 min. PAÍS DIRECTOR Gavin O'Connor GUIÓN Gavin O'Connor, Joe Carnahan (Historia: Gavin O'Connor, Joe Carnahan, Robert Hopes) MÚSICA Mark Isham FOTOGRAFÍA Declan Quinn REPARTO Edward Norton, Colin Farrell, Noah Emmerich, Jennifer Ehle, Jon Voight, Carmen Ejogo, John Ortiz PRODUCTORA New Line Cinema Nota 5.8 GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Ray Tierney (Edward Norton), es un detective de la policía que investiga homicidios; tres generaciones de su familia han sido policías de la ciudad de Nueva York. Un día le encargan la tarea de resolver un caso en el distrito controlado por Francis Tierney Jr. (Noah Emmerich), su hermano mayor. A medida que pasa el tiempo, Ray comienza a sospechar que la corrupción abarca todo lo que él conoce, incluso puede que su gran amigo Jimmy Egan (Colin Farrell) sea parte del escándalo. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Sí, es un drama policial, pero no del tipo que satura la TV con balas y clichés. (...) dirigida con nervio y elegancia (...) Su valor es incuestionable como drama y por ser moralmente provocadora. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone) ---------------------------------------- "Sigue los gastados senderos de los incontables dramas policiales que le han precedido. (...) un final sensacionalmente malo (...) Puntuación: ** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "Pride and Glory sería risible si no fuera tan reprensible." (Ann Hornaday: Washington Post) ---------------------------------------- "No es especialmente buena, pero la dirección de O'Connor tiene el suficiente talento bruto como para desear que hubiera sido mejor. (...) La historia, aunque no es novedosa, tiene cierta potencia." (A.O. Scott: The New York Times) ---------------------------------------- "A pesar de que está muy por encima de la media de thrillers de hoy día, sobre todo en lo concerniente a la complejidad de las actitudes de sus protagonistas, secuencias como la de la pelea en el bar, tan caprichosa como incomprensible, rebajan la grandeza del conjunto" (Javier Ocaña: Diario El País) ---------------------------------------- "Asfixiante filme donde no existe el blanco o el negro, sino una amplia gama de matices (...) trabajo admirable (...) Y por encima de todo, la magia que Edward Norton impregna sobre todo lo que toca (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC) ---------------------------------------- Título en México: "Código de familia". Título en Argentina: "Honor y orgullo". (FILMAFFINITY) ----------------------------------------

Te doy mis ojos

TITULO ORIGINAL	Te doy mis ojos
AÑO	2003
DURACIÓN	106 min.
PAÍS
DIRECTOR	Icíar Bollaín
GUIÓN	Icíar Bollaín & Alicia Luna
MÚSICA	Alberto Iglesias
FOTOGRAFÍA	Carles Gusi
REPARTO	Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardá, Kity Manver, Sergi Calleja, Nicolás Fernández Luna, Chus Gutiérrez, Elena Irureta, Dave Mooney
NOTA	7.4
GÉNERO Y CRÍTICA	2003: San Sebastián: Concha de Plata Mejor Actor (Luis Tosar) y Mejor Actriz (Laia Marull). 2004: 7 Premios Goya: incluyendo mejor pelícua, directora, actriz y actor. / Drama. Celos / SINOPSIS: Una noche de invierno, una mujer, Pilar, sale huyendo de su casa. Lleva consigo apenas cuatro cosas y a su hijo, Juan. Escapando de Antonio, un marido que la maltrata y con la que lleva 9 años casada. Antonio no tarda en ir a buscarla. Pilar es su sol, dice, y además, “le ha dado sus ojos”... (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "La película más estremecedora que he visto sobre el maltrato doméstico." (Carlos Boyero: Diario El Mundo) ---------------------------------------- "Sobrecogedora y necesaria" (M. Torreiro: Diario El País) ---------------------------------------- "Tan necesaria como buena, tan triste como real, tan terrible como la vida de algunas mujeres." (Javier Ocaña: Cinemanía) ----------------------------------------

Todos los hombres sois iguales

TITULO ORIGINAL Todos los hombres sois iguales AÑO 1993 DURACIÓN 98 min. PAÍS DIRECTOR Manuel Gómez Pereira GUIÓN Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra, Manuel Gómez Pereira MÚSICA Bernardo Bonezzi FOTOGRAFÍA Juan Amorós REPARTO Juanjo Puigcorbé, Antonio Resines, Imanol Arias, Cristina Marcos, Pastora Vega, María Barranco, Kiti Manver, Nancho Novo, Ana Gracia, Virginia Mataix, Fernando Valverde, Nacho Novo, Carmen Balagué, Jesús Bonilla, Isabel Ordaz, Fernando Colomo, Gracia Olayo, José Antonio Navarro, Roberto Bodegas, Paula Soldevila, Juan Luis Iborra, Chacho Carrera, María José Giralte, Rosa Campillo, Beatríz Gómez, Javier del Valle NOTA 5.5 GÉNERO Y CRÍTICA 2 Premios Goya / Comedia / SINOPSIS: Tres hombres divorciados deciden irse a vivir juntos, amparados bajo un lema común: "nunca una mujer pasará más de una noche en esta casa", ninguna mujer excepto la asistenta... que hace que se den cuenta de que no pueden vivir sin ellas. Con ella, vuelven a surgir aquellos problemas a los que se creían inmunes. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- Simpática comedia con momentos muy divertidos y un acertado reparto (a destacar el gran descubrimiento de la estupenda Cristina Marcos). Muchos tópicos sobre la guerra de sexos pero con un guión que fluye con naturalidad, sin caer en la sucesión de gags deshilvanados. Obtuvo buenos resultados en taquilla, lo que originó una serie de televisión de mismo título y argumento. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

Tiempo de tormenta

TITULO ORIGINAL	Tiempo de tormenta
AÑO	2003
DURACIÓN	86 min.
PAÍS
DIRECTOR	Pedro Olea
GUIÓN	Alicia Giménez Bartlett, Joaquín Gorriz, Miguel Ángel Fernández
MÚSICA	Ángel Illarramendi
FOTOGRAFÍA	Néstor Calvo
REPARTO	Maribel Verdú, Jorge Sanz, Darío Grandinetti, María Barranco, Mónica Randall, Rafael Reaño, Remedios Cervantes, Ramón Goyanes
NOTA	5.5
GÉNERO Y CRÍTICA	Drama / SINOPSIS: Dos parejas ocupan mesas cercanas en un restaurante de moda. Elena y Chus cenan acompañados de un puñado de amigos, lo que no les impide discutir. Muy cerca, Sara y Óscar intentan evitar el naufragio de su matrimonio. Todavía no se conocen, pero las dos parejas consiguen una solución transitoria a sus dificultades. Pocos años después coinciden de nuevo, esta vez en la zona de urgencias de un hospital. Elena y Chus comparten un hijo, pero han tomado rumbos diferentes. Sara y Óscar han sufrido una grave desgracia, y llevan tiempo hablando idiomas distintos. Desde esa noche, sus vidas cambiarán para siempre. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Curioso melodrama (...) notable pulso narrativo que, sin embargo, se mueve entre convencionalismos." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) ----------------------------------------

El padrino II

TITULO ORIGINAL	Godfather: Part II
AÑO	1974
DURACIÓN	200 min.
PAÍS
DIRECTOR	Francis Ford Coppola
GUIÓN	Francis Ford Coppola & Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)
MÚSICA	Nino Rota & Carmine Coppola
FOTOGRAFÍA	Gordon Willis
REPARTO	Al Pacino, Robert De Niro, Diane Keaton, Robert Duvall, James Caan, John Cazale, Lee Strasberg, Talia Shire, Mariana Hill, Danny Aiello, Harry Dean Stanton, Troy Donahue, Roger Corman, Morgana King
PRODUCTORA	Paramount Pictures presents a Francis Ford Coppola Production
NOTA	8.9
GÉNERO Y CRÍTICA	1974: 6 Oscar: mejor película, director, actor de reparto (Robert De Niro), guión adaptado, dirección artística, banda sonora original / Drama. Mafia / SINOPSIS: Continuación de la saga de los Corleone con dos historias paralelas: la sucesión en la familia a cargo de Michael Corleone y los orígenes del patriarca, el ya fallecido Don Vito, primero en Sicilia y luego en Estados Unidos donde empezó a hacerse un nombre comenzando desde lo más bajo. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- Parecía "El Padrino" un film insuperable, pero el maestro Francis, consciente de su estado de forma, vuelve a deslumbrarnos entregando esta secuela-precuela al mismo nivel, para muchos incluso mejor. La primera tenía a Marlon Brando, pero ésta es más compleja en estructura y, sobre todo, moralmente más interesante y "shakespeareana", pues narra cómo Pacino comienza un proceso autodestructivo de su familia intentando, precisamente, la salvación de la misma. Al igual que en la primera parte, podríamos hablar de su mítico reparto, de la música de Rota, de la maravillosa fotografía de Gordon Willis... pero la arriesgadísima jugada de Coppola fue alternar, magistralmente, la historia presente y pasada de la familia Corleone. Ya no estaba Brando, pero de Niro realizó una interpretación perfecta. Pacino siguió, por su parte, agrandando su mito como actor y su imperio como Padrino... con un alto precio: atención al beso fraternal más escalofriante del séptimo arte. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Todo un clásico con mayúsculas (...) Realmente magistral" (Fernando Morales: Diario El País) ---------------------------------------- "Coppola se arroja a un inaudito entramado narrativo (...) un festín cinematográfico en forma de oscuro y desesperanzado descenso a los infiernos." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) ----------------------------------------

Novo

TITULO ORIGINAL	Novo
AÑO	2002
DURACIÓN	98 min.
PAÍS
DIRECTOR	Jean-Pierre Limosin
GUIÓN	Jean-Pierre Limosin & Christophe Honoré
MÚSICA	Kraked & Zend Avesta
FOTOGRAFÍA	Julien Hirsch
REPARTO	Eduardo Noriega, Anna Mouglalis, Nathalie Richard, Eric Caravaca, Paz Vega, Lény Bueno, Julie Gayet, Agathe Dronne, Bernard Bloch, Vincent Dissez, Catherine Bidaut, Pascal Tokatlian, Dominic Gould, Stéphanie Picard, André S. Labarthe
NOTA	4.4
GÉNERO Y CRÍTICA	Comedia dramática / SINOPSIS: Graham es incapaz de recordar los acontecimientos durante más de diez minutos; sufre de lo que se llama una MCP: memoria a corto plazo. Irène se enamora de Graham y ella se propone acordarse de todo por los dos. Graham tarda en recuperar la memoria, y los que le quisieron ayer ya no pueden esperar. Y ella, que le quiere hoy, también sufre por no poder entenderle mejor. Si es cierto que enamorarse es, ante todo, construir una historia de amor, ¿Cómo podría Grahan enamorarse de Irène si para él cada día es el primer día y cada vez la primera vez?... (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Una película que pudo ser más sólida de lo que luce, pero a la que un guión poco diestro deja literalmente en mantillas, y de la que sólo se salva una sólida pareja protagonista" (M. Torreiro: Diario El País) ---------------------------------------- "Limosin y sus coguionistas buscan con ahínco el tirón escabroso de la situación, pero lo reducen a una superficialidad casi insultante (...) Noriega imprime credibilidad a sus diálogos y logra hacer ligeramente soportable algunas partes del filme" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) ----------------------------------------

Lo mejor que le puede pasar a un cruasán

TITULO ORIGINAL	Lo mejor que le puede pasar a un cruasán
AÑO	2003
DURACIÓN	103 min.
PAÍS
DIRECTOR	Paco Mir
GUIÓN	Paco Mir (Novela: Pablo Tusset)
FOTOGRAFÍA	Kiko de la Rica
REPARTO	Pablo Carbonell, José Coronado, Nathalie Seseña, Marta Belaustegui, Lola Marceli, Irene Montalà, Ana Maria Barbany, Paco Mir
PRODUCTORA	Ovideo
NOTA	5
GÉNERO Y CRÍTICA	Comedia / SINOPSIS: Pablo Miralles vive tranquilamente dedicado a los paraísos artificiales, las putas y la filosofía, no necesariamente en este orden, hasta que su hermano Sebastián desaparece en circunstancias más que misteriosas, y su odiosa y odiada cuñada Gloria le insta a buscarlo. En primera instancia parece que se trata simplemente del típico lío de faldas entre jefe y secretaria. En segunda instancia, teniendo en cuenta la fortuna familiar de los Miralles, se baraja la posibilidad de que haya sido secuestrado por alguien que se obstina en no pedir rescate. Una tercera posibilidad, la abducción extraterrestre, se descarta por unanimidad. Pablo, a pesar de las circunstancias, seguiría viviendo tranquilamente su vida cotidiana, si no fuese porque a su ex-novia Fina, se le ha metido entre teta y teta ayudarle a encontrar a su hermano; y es que hay gente que se aburre mucho. Siguiendo la pista de Sebastián descubren una sociedad filosófica secreta -WORM- relacionada con una especie de puticlub de lujo basado en la Divina Comedia, que está dispuesta a lo que haga falta para seguir siendo secreta. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Comedia de trazo más que gruesa, aderezada con una trama de intriga ausente de interés y con una dirección de actores nefasta. (...) chistes zafios, situaciones grotescas y realización plana." (Javier Ocaña: Diario El País) ----------------------------------------